"Hoje, estou acima do bem e do mal"

Em seus quase 90 anos de idade, uma das maiores atrizes brasileiras ganhou fotobiografia editada pela Imprensa Oficial de São Paulo

Tônia Carrero, Movida Pela Paixão (Imprensa Oficial de São Paulo, 2009): com esse título que traduz a essência de uma trajetória, foi lançada no Rio de Janeiro a fotobiografia da atriz Maria Antonieta Portocarrero Thedim, ou simplesmente Tônia, musa das praias cariocas, umas das mais célebres e belas personagens da dramaturgia brasileira. Consagrada por uma sólida carreira de sucessos no teatro, cinema e televisão desde os anos 1940, Mariinha (como era chamada por sua família e amigos próximos) passou por cima dos estereótipos da beleza e da fama e, hoje, ancorada pela experiência de seus 87 anos, diz: 'não disfarço mais nada. Não quero que me achem linda ou brilhante. Hoje estou acima do bem e do mal'.

A fotobiografia, de autoria da jornalista Tania Carvalho, é recheada de citações de entrevistas de Tônia e também de depoimentos de grande personalidades sobre a musa. Entre os admiradores estão, além de Carlos Artur Thiré, Paulo Autran, amigo da vida inteira, falecido em outubro de 2007, a quem Tônia dedica o livro; Aníbal Machado, Paulo Mendes Campos, Guilherme Figueiredo, Fernando de Barros, Ronaldo Bôscoli, José Carlos de Oliveira e Carlos Drummond de Andrade. O poeta mineiro comenta uma alegria e perfila a atriz:

'Chuvinha cinza-chata, dessas que sujam a manhã, mas ao abrir o jornal vejo sair dele um senhor raio de sol, que retifica a paisagem: nasceu uma menina. A menina é neta de Tônia Carrero. Tônia cada vez mais linda, mais artista, a ponto de obrigar a gente a não perder capítulo de novela de televisão, e a confessar que não perde'. (...)

Tônia, em cena do filme Chega de Saudade(2008)

Na inauguração da Sala Tônia Carrero, em janeiro de 2007, no Rio, Carlos Artur Thiré apresentou um texto em que explicava como é que uma pessoa pode virar teatro. Uma receita. 'Para um dia virar teatro, você tem que, antes de mais nada, nascer a única filha mulher de uma família de militares: seu pai tem que ser militar, seus irmãos, todo mundo da família, menos você! Pelo contrário, você tem que ficar ali, quietinha, sem quase abrir a boca, e quando fizer 17 anos, virar uma mulher deslumbrantemente linda, e pimba, contra tudo e contra todos, casar com um artista e sair de casa deixando todo mundo de boca aberta. Levando com você, dali, só o apelido que vai te acompanhar a vida inteira em família: 'Mariinha''. Segue a isso o percurso de esforço, prêmios, peças, novelas, todo um caminho que acompanheremos na segunda parte dessa matéria.

Tania tem a sensibilidade de captar não apenas os momentos mais importantes na carreira da atriz, mas aquelas histórias singelas, guardadas no baú da memória, que marcaram sua trajetória. A dureza da mãe, os passeios com o pai, o carinho dos irmãos, a vida de casada, de separada, as traições, os amores, as viagens, o grande amor pelo filho Cecil Thiré (ator, com biografia também traçada pela jornalista), sua relação com os homens, com o sucesso e a beleza. Esta última aparece em seu relato de forma marcante. Uma citação diz: 'beleza é poder, sexualidade é poder. Já senti esse poder bem firme nas minhas mãos e me dei mal com ele. Usei esse poder contra mim. Podia ter orientado minha vida mais seriamente se tivesse tirado a venda desse pequeno poder'.

Hoje, aos 87 anos, a atriz diz ter superado o 'trauma' com o espelho, tendo sido difícil aceitar que, agora, não tinha mais o corpo desejável de antigamente. No palco, porém, diz que rejuvenesce, pode viver uma mulher vinte anos mais jovem. A melhor coisa da idade, diz, é a liberdade de ação: 'Digo o que bem entendo, e não tenho medo'.

Cecil Thiré, no programa de A Visita da Velha Senhora (2002), diz: 'Cada etapa da vida é marcada por uma idade que varia de pessoa para pessoa. A infância pode se prolongar, a meia-idade pode vir mais cedo, etc. O que mais me admira ao observar a minha mãe ao longo da minha vida (já não tão curta; 60, ano que vem) é o ímpeto jovial (...). Alegre, generosa, sem nenhum tipo de temor diante da vida, assim a vi passar da jovem quase ingênua entrando na maturidade lenta e gradualmente e mantendo-se neste processo de amadurecimento enquanto os aniversários teimam em dizer a ela que esmoreça, abrande o ãnimo, diminua seu fogo, acomode-se e se recolha mediante o avanço da idade. Qual o quê!'.

Receita para Virar Teatro

Os sucessos da atriz começam no Teatro Brasileiro de Comédia, o TBC, local onde também estiveram nomes como Nydia Licia, Sérgio Cardoso, Walmor Chagas, Cacilda Becker e o saudoso Autran. Com ele, Tônia interpretou sua primeira peça: Um Deus Dormiu Lá em Casa, sob a direção de Silveira Sampaio. Antes disso, já casada com o artista plástico Carlos Thiré, protagonizou o filme Querida Suzana, pela Vera Cruz, Companhia Cinematográfica, da qual foi estrela.

Junto ao segundo marido, o italiano Adolfo Celi, e Paulo Autran, Tônia formou a Companhia Celi- Autran-Carrero, que entre clássicos de Shakespeare (Otelo) e Peças de Vanguarda, como Entre Quatro Paredes (Huis Clos), de Jean-Paul Sartre e Frankel, de Antonio Callado, fez parte da geração que revolucionou a cena teatral brasileira. Temos a sensação de um transporte automático ao início da década de 50, em meio das peças dirigidas por Ziembinski, com os papéis de sucesso vividos pela atriz em Se Não Chover, de Henrique Pongetti e Cândida, de Bernard Shaw.

Em 1960, Tônia recebeu o Prêmio Governador do Estado de São Paulo de melhor atriz por Seis Personagens à Procura de Um Autor, de Pirandello. Já em 1965, cria a Companhia Tônia Carrero. Nessa mesma década, a atriz interpreta personagens de peso, como Neusa Suely, da peça Navalha na Carne, de Plínio Marcos, e ganha o Prêmio Molière e Associação de Críticos Cariocas.

Tônia, em Pigmalião 70. O corte de cabelo da personagem foi moda na época (daqui)

Entre inúmeros outros trabalhos no teatro, destacam-se em sua carreira Macbeth, de Shakespeare, novamente em companhia de Autran, Casa de Bonecas, de Ibsen, sob a direção de seu filho Cecil, Doce Pássaro da Juventude, de Tennessee Williams. Sob a direção de Antunes Filho, fez Marta de Quem Tem Medo de Virgínia Woolf?, de Edward Albee. Voltou a contracenar com Autran em A Amante Inglesa, de Marguerite Duras.

Na televisão, Tônia interpretou papeis igualmente marcantes, como na novela Pigmalião 70 (acima), em que o corte de seus cabelos foi modelo a nove entre dez mulheres brasileiras, recebendo, por homenagem, o nome de Pigmalião.

Hoje, moradora do Rio de Janeiro, cidade que também guarda suas memórias, Tônia recebe de seu público a homenagem que muitos artistas brasileiros deixaram de receber. O reconhecimento por seu mais de meio século de trajetória foi expresso em alto nível, de acordo com o brilho e a importância de sua carreira. Pagamos uma dívida com essa grande atriz, na espera de que outros nomes do teatro, cinema e televisão brasileiros também recebam a justa homenagem e atenção merecidas.

Passarinho que se preza bebe caipirinha

Podcast de música brasileira ultrapassa fronteiras e tem audiência nos Estados Unidos, Inglaterra, Curaçao, Austrália, Finlândia e Faixa de Gaza. Aprecie sem moderação

Tudo começou com uma festa, passando ao programa de rádio e, por fim, ao podcast. Dessa forma, os jornalistas Mdc Suingue e Kika Serra apontam o início, há seis anos, do Caipirinha Appreciation Society, em que o mundo pode ouvir, via internet, música brasileira (muito) além de Gil, Chico e Caetano. A história começa em Londres, em 2003, com aquela primeira festa. O programa existe desde novembro de 2004. Em 2006, Kika uniu-se ao projeto e o programa passou a ser bi-nacional. O endereço eletrônico é ponto de encontro da música pra se beber, capirinha que se degusta à moda de um bom apreciador. Hoje, além do podcast, o programa musical também faz parte da grade da Open Air Radio, da University of London.

Apostando em brazilian music beyond the clichés, bandeira levantada pela dupla,o podcastsurgiu da constatação de que 'o que é apresentado como cultura brasileira lá fora é apenas uma fração do que temos a oferecer', traduzindo em boa música o que muitos tupiniquins gostariam de dizer àquele turista que pensa o Brasil resumido em samba, mulata e carnaval. Para o não-iniciado, adverte-se: se não sabe inglês, tenha um amigo tradutor, e os ouvidos apurados para ouvir deleites como Curumin, Bezerra da Silva e Jackson do Pandeiro, passando por Wander Wildner, Aracy de Almeida, Pedro Luís e a Parede e muitos outros, entre ícones e 'outsiders' da cena musical de ontem e hoje.

Trabalho gráfico da dupla

De acordo com Mdc, a diversidade e o colorido do nosso País são os critérios das suas escolhas musicais. Propõe-se, além de música sem rótulos, a subversão dos dogmas da indústria 'moribunda e deprimente'. Tal postura, segundo eles, deu fama ao Cas no cenário musical e em revistas especializadas em World Music pelo mundo afora. 'Uma das coisas que mais gostamos no mundo dos podcasts é o leque de opções que foi aberto para quem tem curiosidade. Como passamos muito tempo imersos em música brasileira para produzir o programa, quando temos um tempinho, nos dedicamos a conhecer mais de música internacional. Temos curtido muita música africana e ibérica. Explorar a 'podosfera' já é uma diversão em si'.

O programa apresenta-se em duas facetas: 'uma ao vivo, diretamente de Londres, outra editada, no Brasil'. Sobre Londres, diz: 'esse é o formato 'sujo': total improviso, frouxamente baseado em uma playlist previamente escolhida, que pode mudar de acordo com nosso humor e situação. É feito na base da adrenalina e qualquer erro é considerado um 'colorido' a mais'.A outra faceta, com o programa previamente editado, é o formato adotado quando a dupla está no Brasil ou viajando. Esse, dizem, é mais sofisticado, com as cores e os sons das ruas. O programa segue a linha freestyle: 'Tentamos não engessar muito o formato e o fator surpresa é muito importante em nossas playlists: evitamos ser previsíveis e levamos ao extremo o conceito 'diversidade''.

O Cas, segundo Mdc, vem com a intenção de 'subverter a percepção do 'histórico' na música brasileira'. Em princípio, o programa tinha por principal público pessoas não expostas aos 'dogmas da indústria e de seusonipotentes e onipresentes arautos em nossa mídia'. Assim, a dupla diz evitar dar peso aos medalhões, pretendendo contextualizar presente, passado e futuro dentro da diversidade de nossa música.

'No panteão musical do Cas, os monstros sagrados estão em pé de igualdade com o talento desconhecido', fato que levanta a moral da dupla entre os novos talentos brazucas: 'em geral ignorados pela mídia, eles sabem que nossos critérios são baseados apenas em qualidade do que em jabá'. A relação de confiança existente juntos aos músicos e bandas, dizem, faz com que eles recebam trabalhos antes de sequer ir para prensagem.

Trabalho gráfico da dupla

'Por vezes, até nós nos surpreendemos com a recepção que o programa tem. Já fomos objeto de matérias em prestigiadas revistas impressas e sites especializados em world music pelo mundo afora', comemora. 'O que era para ser uma coisa local de Londres se transformou em uma rede extremamente dinâmica de pessoas interessadas em cultura brasileira'.

Por meio da internet, o programa ultrapassa fronteiras e tem sua maior audiência nos Estados Unidos e Inglaterra, mas chega também a locais inusitados como Curaçao, Austrália, Finlândia e Faixa de Gaza. Está em fase de finalização um pequeno documentário com uma série de entrevistas com esses ouvintes. Sua comunidade no Facebook passou de mil membros em seis meses, sem grande divulgação. 'Para eles somos não apenas uma referência cultural, mas amigos que batem um papo com eles toda semana. Eles seguem nossas dicas, procuram comprar as bandas que recomendamos e vão aos shows dos 'nossos' artistas quando divulgamos suas turnês internacionais'.

A procura dos brasileiros pelo site tem aumentado. Para Mdc, procura-se o Cas para conhecer facetas da música produzida em nosso País às quais não temos acesso pelos meios de comunicação tradicionais.

'Aqui nos convenceram de que o mundo inteiro se ajoelha perante o talento musical do brasileiro, o que é um certo exagero' diz. 'Sim, existe uma admiração no mundo do jazz, não apenas pelos bossa-novistas, mas também por artistas experimentais como Egberto Gismonti e Hermeto Pascoal. Os amantes de world music têm algum conhecimento dos medalhões da MPB. Mas daí a dizer que nossa música hipnotiza as massas pelo mundo afora é ufanismo bobo'.

Sobre shows de brasileiros no exterior, graceja: 'Volta e meia nos chega uma notícia de que um Caetano ou uma Joyce lotaram o Royal Albert Hall. O que não é mentira, só omitem o fato de que 85% do público era composto de imigrantes brasileiros acometidos de banzo'.

O conhecimento médio sobre World Music, afirmam, não vai muito além do superficial, sendo samba e salsa comumente confundidos. Para explicar a diferença, Mdc é alegórico: 'são tão parecidos quanto nosso futebol e o futebol americano: os dois são jogados na grama, por um bando de homens correndo atrás de uma bola, mas em um deles nem redonda a bola é'.

Irritado com as premiações de música brasileira, em que sempre se levantam rumores de uma música brasileira 'morta' ou decadente', Mdc informa que o que está decadente é outra coisa: 'A música brasileira nunca esteve decadente, nunca esteve moribunda, porque ela é feita por artistas que, com ou sem os olhos da mídia voltados para eles, nunca deixaram de criar. Esses prêmios revelam apenas quem é quem na moribunda e deprimente indústria musical. ‘Música brasileira’ e ‘indústria da música brasileira’ são duas entidades distintas que, especialmente nesses novos tempos, temos que aprender a distinguir'.

(Também na Revista Capitu Literatura e Cultura)